在大坂城公园里全副武装却贡献出惨不忍睹的演出决定了要上京的几年里一直埋头于livehouse演出磨炼射乱q这支乐队恐怕是经岩桥慎一签下来的乐队当中最为寒酸坎坷的一支。
岩桥慎一不是有意要压着射乱q的出道时间而是这支乐队的确欠缺磨炼。
大坂城公园第一次遇到这支乐队时乐队表现出的水准完全是半个外行。之所以相中他们所看重的是他们即使对待路边演出也一本正经化妆的厚脸皮尽管水平稚嫩也坚持演唱原创作品、并陶醉其中除此之外还因为他们在相当认真的制作华丽摇滚这一音乐类型。
回想起来有一多半是被那种若无其事的厚脸皮所打动。
乐队上京以后岩桥慎一给他们指派了专门的制作人跟随乐队去livehouse演出带着乐队去合宿创作从最基本的地方开始慢慢教起直到合适的时机到来。
属于华丽摇滚的时代早已经过去此刻的唱片业界这一类型也已经属于稀缺范围。而对曰本的观众来说无论是怎样的音乐类型怎样的流行风格都必须要将其“和化”变得易被曰本人接受才能有走红、成为流行的可能。
要真正能够脱颖而出乐队身上最鲜明的特点其实就是一道大菜上面的装饰。吸引大众目光给大众带来新鲜感……但真正决定自身命运的还是能被大众习惯的口感。
这几年里岩桥慎一让制作人提点乐队最多的就是如何旧瓶装新酒。不过从另一角度来说这也是一种新瓶装旧酒。
虽说上京出道之路寒酸不已但这却是一支无论台下几个观众都要奇装异服画上全妆的华丽摇滚乐队。
乐队自身的风格与他们所处的际遇形成了一种奇妙的反差。而这种反差不仅体现在华丽的舞台风格与寒酸的现状还体现在乐队所创作的音乐当中。
尽管衣装华丽看似慵懒潇洒但乐队为曲子所作的歌词往往不是优柔寡断便是狼狈可怜把歌词和乐队的舞台风格放到一起看颇有一种无可奈何般的滑稽。岩桥慎一有时候也在心里想这是否是属于关西人的一种特长。
在成为了东京人这么多年以后岩桥慎一也终于习惯了随时随地对着大坂人开上一炮。
当下小室哲哉的电子舞曲成为新的流行热点选在这个时间出道唱片公司留给射乱q的宣传资源也少之又少看起来似乎是岩桥慎一对这支乐队很不上心。
然而事实恰恰相反。
经过数年磨炼的射乱q已然是支音乐方面颇有水平的乐队。而无论那是华丽还是滑稽乐队已然拥有了他们独具一格的风格。
射乱q那些带着一点无可奈何般的滑稽的歌词以及他们慵懒潇洒的舞台风格再加上乐队全员关西人出身、满口关西腔这样的反差带出一丝奇妙的玩世不恭般的自嘲。
在这个对一切都无可奈何的时代在这支乐队身上所体现出的这份特质想必颇对观众胃口。
至于不给乐队以铺天盖地的大肆宣传则是因为乐队的这种风格并不适用于那种招摇的、铺满大街小巷的宣传方式。
说白了这并不是一支能够以“横空出世”的姿态出道的乐队。他们身上那种无可奈何与玩世不恭倘若是以一种势不可挡的架势铺天盖地出现在街头巷尾的话就不是乐队独特的风格与魅力而是一种对大众的嘲讽与挑衅：我们这一切都是装出来的！
这样一来就休想取得来自大众的共鸣了。
正是考虑到这一点在乐队的出道方面就要小心布局低调开局。在出道时主要采用电台宣传、广播放送配合少量电视节目的宣传方式等创造一个合适的机会再开始爆发。
一种对待不怎么重视的新人的传统宣传手法。
说起来尽管射乱q是一支从外表来看相当张扬的乐队但岩桥慎一却觉得这支乐队身上残存着一丝旧时代的老派这又是他们有别于其他乐队的一个特点。
当大众陷入对小室哲哉的电子舞曲的追捧之中时并不意味着他们从此对其他的音乐不屑一顾。正相反越是在身体上追捧小室哲哉在心灵上就越需要口味新鲜的其他音乐。
之所以做出如此的判断是因为岩桥慎一始终觉得大众对小室哲哉的这份追捧是一种心灵上的抱团。
如此一来也就意味着追捧小室哲哉不会影响到他们去欣赏追逐其他的音乐。因为小室哲哉所创造的流行与其他音乐的流行是完全不同的东西。
而岩桥慎一所追求的制作出更多的、各有特质的人才就是建立在这种判断之上。
小室哲哉让大家忘却一切但在热舞之中被忘却的总会在别的时刻重新记起。
岩桥慎一甚至不想让乐队仅限于是一种“流行”而是一种与大众紧密相连的“生活”。即在于：无论什么新的流行诞生大众的心灵仍旧在某一时刻与乐队的音乐产生共鸣。
社会转向内向之后大众通过文艺作品来寄托心灵这是一种规律。
……
尽管出道之前既没有大规模的宣传计划也不像是被岩桥桑寄予厚望但仅仅只是从制作人那里得到了“十月中旬出道”的这个通知就足以让射乱q的成员们振奋不已颇有一种人生梦想已然实现的满足。
虽说初次到大坂城公园演出就能大胆地画上全妆几个青年似乎自信爆棚但实际上这支乐队并不怎么自信。既不觉得他们有着一定能红的才华也不认为他们能够一鸣惊人。
如果不是跟他们十分熟悉光看外表的话绝对想不到他们其实如此的内敛。
这样万事大吉的反应以至于制作人不得不板起脸来敲打他们“如果把‘出道’当成是最终目标的话乐队的水准也就仅仅止步于这里而已了！”
“出道这件事如果不是一个走向更高点的开始那么就毫无意义不如干脆取消！”