“但丁、拉伯雷、达芬奇、莎士比亚......”
文艺复兴时期的艺术巨匠们一一列在褐发男子跟前，整好十一位，化作了《最后的晚餐》里耶稣的门徒模样，正等待命令。
褐发男子笑了，傲然喝道：“门徒们，随我打上天去，重塑人间！”
他话音刚落，地狱之门大开，这座奇特的星系都摇晃起来。
时间线迅速合并，地狱不停地上升向天堂。
王勇张玉等人只觉身体轻飘飘地，跟着褐发男子为首的十二人，不由自主地升向高空。
很快，他们就看到天堂了。
天上正在下色块雨。
九重天堂在崩溃。从天府到接近炼狱的第五元素岛所在，全都在震动。
天府的所有画都在崩塌，色块如崩塌的山体，不停地从巨幅的宗教画上坠落。
甚至砸穿了每层天堂之间的壁垒。
那些富饶而源源不断提供着天府人食物与饮水的色块，落在地上，便化作猩红腐烂的血肉。
彩色纸人们茫茫然，仍然按着既定的轨迹行动在既定的轨道之上。
色块砸下，他们的身体被砸扁了，仍旧往前攀爬，继续微笑着：“你好呀...邻居......”
“你......好......”
色块落尽的时候，所有的巨幅画像很快只剩了一层框架。
画区背后的神圣一一现身。
圣父、圣母、圣子，十二圣徒。
神色淡漠威严，周身悬着灵光，从那些巨大的画背后浮现出来。
他们一齐开口，如一人在说话，声若雷霆，响彻天堂：
【他来了。】
【他来了。】
须臾之间，地狱上升的速度更快了，褐发男子趁着地狱上升的速度，早已带着他的门徒们，带着王勇等人，到了这些神色淡漠的神圣面前。
陈薇惊讶道：“王队，你看，有两个耶稣......”
那从宗教画里浮出的基督耶稣，穿金戴银，衣袍镶嵌着宝石，华贵无比，望着众人的眼神，淡漠庄严神圣。
他身后的圣徒们也大多如此。
可是，王勇等人跟前的褐发“耶稣”，却衣着朴素甚至称得上简陋，神色安详温和，他身后的一干门徒，穿着世俗的服装，大多褴褛，有的看起来是木匠，有的是屠夫，还有的怯生生的尚未成年，除了干净的眸子外，无一威灵赫赫。
基督道：【你背叛了我父天主。相助叛神者。】
褐发的耶稣却失笑道：“何谈背叛？耶稣不曾千年为神，本就是人子。反而是你们窃取了神的外貌，把人间的所有人都化作了你们的神国的基石，才是可憎。”
【住口！】基督身后，天空早已布满了三角形生物，密密麻麻，挤满了每一寸天空。
它们组成了一只巨大的眼睛，憎恶地盯着眼前的“耶稣”。
褐发的耶稣却也毫不手软，他大笑起来：“来吧，门徒们，奏乐！挥笔！举起凿锤！吹响号角，敲响钟声吧！”
但丁外貌的那位门徒，就举着一只号角，呜呜地吹起来。
另一位则捧着一口大钟，奋力地敲起来。
振聋发聩，发起战斗的声音响彻天地之间。
地狱之中，三怪们挣脱了束缚，一跃而出，带领子孙手下攻上天堂。
诗魂听到号角声，便背起竖琴，急急向天堂而去。
第五元素岛上，每一块石头，每一棵结着果子的树，每一滴水，每一块土壤都醒来了，他们从无知无觉中伸了个懒腰，赫然长着一张愁眉苦脸的人脸，他们站起来，手捧着大钟，不分白天黑夜的一边敲着，一边冲上天府。
目睹着镜花水月里的一切，郝主任把伊莫逊的名字反复念了几遍，忽问正在围观文学参谋团讨论的常教授：“老常，你还记得英文里的感情这个词怎么发音吗？”
常教授道：“感情在英文里念......”
他刚想说话，忽然怔住了，反应了过来：“感情”在英文里的发音，如果用不太标准的音译，听起来，就是伊莫逊。
儒雅的常教授不禁拍了拍额头，苦笑了一下。
这一点太常识太简单了。常识到他们这些高级知识分子，每天脑子里装满文学与文学理论的，都在拼命往文艺复兴的文学作品人物上去猜测，却把这一点最常见的给忽略过去了。
显然，现场文学参谋团的人，与各地抽调来的美术相关专家，也都反应了过来。
那位立下不少功劳的西方文学史的女教授，略微不解道：“可是，为什么是耶稣，是达芬奇的最后的晚餐呢？”
一位西方美术史的学者答道：“‘最后的晚餐’是宗教画的一个重要题材。达芬奇之前，两个世纪以来，有不少画家曾经尝试过这一题材，甚至于达芬奇同时代的，也有不少人创作过这个题材的画作。”
“他们的画有两个共同特点：一，主题不明确，画面散漫，缺乏中心，人物刻板，动作僵硬。如果看这些人画的最后的晚餐，你在画面上只能看到一群人坐在那里聚餐，看不出任何有激烈斗争的情节。”
“有的把耶稣和十二个门徒画得漠然呆板，像一座座神像排列在桌前；有的，尽管把耶稣画在中央，但是构图并没有使他成为统领全画的中心人物，人物之间也没有相互关联的表情和动作。”
“他们对耶稣、犹大、门徒的刻画简单而公式化，只从形式上着手，给人不自然，不真实的感觉，且与实际情况完全不符合。”
而达芬奇的《最后的晚餐》，与这些人的作品截然不同。
达芬奇的《最后的晚餐》，人物分布，多样而同一，围绕着同一个主题戏剧性地展开。
他根据人物年龄、性格、身份、经历的不同，赋予每个门徒以不同的姿态和动作，栩栩如生地将每一个不同的门徒，包括犹大与耶稣的内心世界的矛盾、每个人的不同性格在面对“背叛”时的反应，都勾勒了出来。
他抓住了晚餐中最紧张的一刻，来展开戏剧的冲突，揭示人物的内心世界的矛盾。
可以说，如果其他人的画是静止的，呆板的，平面的。
那么，达芬奇的画，就是有生气的动态的，有情节，看到一幅画，如看到了一幕精彩绝伦的戏剧。
达芬奇始终认为，一张人物画，或其他形式的人物表现，应该做到使人一看就很容易地从他们的姿态中察觉到他们的思想。
他谈到绘画的主旨时曾说：“一个画家，应当描绘两件主要的东西：人和他的思想意图。”
中世纪的艺术中，即使是被钉在十字架上的耶稣，也要穿上衣服，而且还得穿上镶满金银珠宝的，如同国王一般的华服。
按照教会的观点，“救世主”必须是威严而华贵的。
即使是被钉在十字架上的耶稣，也要穿上衣服，而且还得穿上镶满金银珠宝的，如同国王一般的华服，呆板僵硬，庄严地俯视众生。
但在达芬奇的笔下，在以他为代表的文艺复兴时期的画家、雕刻家笔下，耶稣不再是神，而是有感情的人了。
是一个鼓起反抗罗马□□，被不幸的穷人们，被侮辱者、被损害者们簇拥着，衣衫褴褛、瘦弱而贫困的人的领袖。
而最后的晚餐，则变成了一位光明正大的领袖，领着他忠诚善良的门徒，遭遇了被权贵收买的叛徒的背叛，而始终不改为人世张目的领袖。
另一位临时被抽调来的西方历史学者，则肯定了这位美术史专家的意见：
“文艺复兴时代，局限和束缚还很大，只能借着宗教的框架，进行旧瓶装新酒。宗教改革、科学、艺术的复苏，都在这个框架之下。因此，越是同样取材自宗教题材的，越是能通过对比旧有的中世纪题材，反映以人为中心的时代精神。
一边说着，他感兴趣地凑上去，仔细观察镜子里的画面，解读寓意：
“唔，这个钟声，第五元素岛。我记得，这个钟声是指当时以钟声为号的一次大规模农民起义......难怪空想女王害怕听到钟声......她代表的是基督教的空想清谈，麻痹人民的思想，钟声一起，农民起义是实实在在的威胁，哪管你清谈不清谈，人是要吃饭的......这个‘文本世界’还真是一种有意思的寓言试重现......”
但是他很快被挤开了。
抽调来的美术类专家，早听说过“文本世界”，却长期无缘得见，现在赶上亲眼目睹专业相关，人人盯着那些文艺巨匠看个不停，早就把他一屁股挤出去了。