“而且我查了了一下这电影在俄罗斯的票房是两千万美元…俄罗斯的人口是我们的1/10左右要是按照这个来算我们的票房还算比较低的呢！”
“最后…这次其实我判断失误谁也没想到《泰坦尼克号3d》票房会这么高！”
“行了《伤心者》成本3980万营销推广3800万咱们赚钱了就是你们这些签了分成合约的拿的钱少了…没事过几天我们去戛纳卖片子海外版权收益也算上你们的！”
……
和其他商品不同文化领域的产品终端定价往往跟产品品质无关。
说直白点好电影也是卖40块钱一张票坏电影也是卖40块钱一张票。
从理性的资本决策来说一部电影想要赚钱只要完成一件事——尽可能多的观众。
也就是说电影想赚钱就变成了如何获取尽可能多的观众。
至于观众质量如何真的无所谓。
理论上方法有很多比如全组齐心协力钻研表演比如精心打磨剧本反复修正比如探索艺术边界出奇制胜……
很遗憾上面的都是“把电影做好”的方法。但把电影做好在市场上不一定挣钱。
去年拿了戛纳金棕榈的《生命之树》成本3800万美元全球票房没到五千万——还是因为布拉德皮特主演的缘故！
其实中国市场真的很好基本上用心拍摄的商业片都赚钱了！
至于艺术片…
他们其实并不为观众负责谁爱看谁看其实说到底都是拍给自己看的这个有悖于电影的商品化逻辑所以没有得到广泛推广所以经常会亏损…
无脑开个炮：《爸爸去哪儿》这种电影的社会效益经济效益就是比《闯入者》高！
至于现阶段的观众爱看好莱坞…
其实就是图个新鲜再等一两年有了一定的观影阅历了你花钱请他去看《超级战舰》他都不一定愿意——老子两个小时时间不值钱吗？
埋怨观众的电影人是走不远的。
就跟邓朝似的《恶棍天使》上映后面对潮水般的差评第一反应仍然不是思考是否是创作出了问题而是思考“是不是观影人群出现了问题”在采访中说年轻人喜欢“大笑”中老年观众喜欢“微笑”说什么《恶棍天使》的观影人群实际上有很强的年龄限制主要是针对27岁及以下年龄层的观众…
这跟冯晓刚骂观众垃圾跟陈楷哥故步自封陶醉在自己的作品里有啥区别？
……
郭凡还是有点心气不顺…
也正常为了《伤心者》他真的费劲了心思150年后的未来世界如何打造他找了很多著名建筑设计师讨论然后在跟特效商定定稿…
不能照搬好莱坞电影的未来世界美学系统不一样我们的电影美学延续的是苏联美学。
苏联式美学重要特征很难用一个次概括但你看到一栋建筑就是知道这玩意是苏联式建筑——整洁、效率、进步、打破旧秩序。
这个过程持续了半年时间然后才正式拍摄。
可谓呕心沥血…
如果观众已开始就不买账他可能会反思自己是不是哪里出错了但现在观众最开始挺满意的因为好莱坞大片的狙击造成票房没达到预期…
就很憋屈。
沈梦溪笑着安慰他：“别生气了市场这种东西讲求的是平衡这么跟你说如果你下一部电影能有《伤心者》的水准票房至少10亿起步！”
“…为什么这么说？”
“补偿心理呗…就好像一个明星总拍烂片突然演了一部好电影观众一样不买账…”