本来正常来讲许广陵是会弹奏《灼灼其华》的这也今天等会他打算录制的曲子但这时小小意外之下一时记忆涌起情怀改变此时从他指际流淌出来的却正是那天晚上与这首曲子同时的诞生的另一首。
《烂柯》！
曲子的一开始是背景的铺陈有桃花有小溪而刚才的那一连串泛音便是一瓣瓣的桃花悠闲地一点也不急迫地在春日的阳光里在和风中洒落在小溪里。
然后在泛音之后是一连串的轻轻浅浅的拂弦。
而就在这个拂弦中小溪缓缓流淌的溪水被呈现。接下来的一小段便是泛音与拂弦的伴奏两者相随而行溪水流淌桃花偶落而随着落点的不同及交错风这个元素也被呈现了出来。
再之后随着拂弦的微变溪水流淌中被阳光照耀的那种波光微泛的感觉也被呈现了出来。
至此背景铺陈完毕。
桃花小溪和风丽日。
这也是这首曲子的第一段而就在这第一段的进行中自然地切入了第二段视角又或者说曲子的描写中心被移到了岸上从落在溪水中的花瓣移到了岸上的那棵桃花树上。
那棵正开得灿烂的桃花树。
道是梨花不是道是杏花不是白白与红红。满树和娇烂漫开万枝丹彩灼春融！
许广陵的两手在筝弦上从拂动变成点按而随着那一连串极快速的简直令人眼花缭乱的点按仿佛是一朵又一朵的“白白与红红”就那么争芳斗艳地热热烈烈地喜喜闹闹地从古筝的弦音里“绽放”出来。
档花小溪和风丽日。
还是那四个元素但这时曲子的气象完全迥异于刚才刚才只是铺陈而现在才是主题才是浓墨重彩这不是画笔但是有一种东西叫做“通感”。
通感做到好处可以让人从画面里看到文字可以让人从文字里听到声音可以让人从声音里看到画面……
其实这个时候连许广陵自己都有点沉醉也有点震惊。
沉醉是当然的他是弹奏者但他同时也是欣赏者他是作曲者但作曲的时候再怎么样也不可能在脑海里呈现出真实的声音来所以从某种意义来说这首曲子也直到这个时候才是真正的完成嗯或者说正在走向完成中。
而震惊是许广陵发现他现在的弹奏水平又岂止是所谓的今非昔比？就是过去的一百一千一万个自己加起来也不是现在自己的一手之敌。
不论是刚才的泛音还是后来的拂弦又或者是现在的点按许广陵感觉自己两手在筝弦上其实并无章法但是当曲子在脑海中展开时所需要的一切技法也便自由地在指间呈现了。
换言之他的手指能完全地随他的心意而动在筝弦上随意地呈现出他所需要的效果。
而且那效果远超乎他自己的预料！
在沉醉中这首曲子的第二段很快便过渡完毕没错刚才第一段的背景是铺陈而这第二段的浓墨重彩也同样是过渡而并非这首曲子真正的主题。
主题是在接下来。
接下来是什么？那就是一个人负手而立站在岸边站在丽日中站在和风里站在桃花树下微微仰头看着那一树灿烂在微笑在淡然在喜爱在欣赏。
而后他背倚桃花树席地而坐。