随着视角的下移阳光从热烈变成和煦从和煦变成温暖从温暖变成透着光斑的荫照而那一树桃花也从刚才的热烈烂漫变成开头那般偶尔地一些花瓣飘落而下。
飘落在溪水里飘落在草地上飘落在这个人的头发上肩上以及摊开在身前手中的书卷上还有的直接就是在和风中飘啊飘地如同衣袂。
这一段也是整首曲子最考验演奏技巧的一段。
许广陵本人是作曲家但那天晚上作曲的时候其实只是完成了这个部分的大体旋律其中具体安排因为这不是商业作曲或者为别人作曲他是准备以后要自己弹奏的所以在难度上并没有具体设置。
一切都可以依照他的弹奏水平来就如玩某些游戏一般可以选择简单难度也可以选择中等难度当然还可以是高级甚至是所谓的地狱级难度。
而这时不知不觉地许广陵并无炫技的心态他也不可能有炫技的心态但事实却是极频繁的极花式的难度极高的种种技巧就在这时在他的双手间就那么如同这首曲子中的那棵正烂漫绽放的花树上的桃花一般在肆意地绽放着呈现着。
曲子这一段从旋律来讲只能说是悠扬而半点也不高昂。
这首曲子真正的“华彩”其实在刚才在那个第二段的时候已经过去了但这时进入到这第三段的时候不但绝没有半点黯然的感觉反而像是山穷水复像是柳暗花明像是春风拂开了一幅绝世的画卷。
在这幅画卷中还是桃花还是小溪还是和风还是丽日但它们和前两段既同又异最主要的是它们却已经共同地让出画卷的中心不再担任主要角色而主要角色被一个人接过去了。
而与其说是一个人更不如说是一种氛围。
当然人是由氛围来呈现的。如何在曲子中表现一个人？这并不难。无法直接表现的时候间接就可以了。就如一幅画你画一幅伞一幅打开的置于雨中的伞你不需要画它的底下而看画者会自然地补出那伞下面是一个人。
而如果你再把握伞的手给绘出来甚至不需五指全绘而只绘一个手指或者是苍劲的、老迈的或者是细若青葱的那么接下来好了看画的人不止知道伞下是一个人那个人的形象也大抵在脑海中呼之欲出了。
但这种呼之欲出和在画上直接绘出来那个人是两回事的。
绘出来具体但也正因为“具体”便没有多少空间了。——想象的空间。
而许多时候美正是由想象而诞生的。
就如此时哪怕是许广陵本人也被曲中呈现的那个人、那种意象给些微地迷醉了。因为曲中所绘的是纯粹的。正因为虚拟所以才可以去除尘世间的一切芜杂而只单纯地表现出纯粹表现出美好。
而那种纯粹与美好是在尘世间找不到或很难找到的。
这是一段悠扬以至于缓慢的节奏但与之恰恰相反的是演奏到这里的时候许广陵的两手动作呈现出最复杂化最快速化许多种细微的意象交织在一起并行在一起让曲子这一段的呈现完全地立体化。
然后这一段再过去就是尾声了。
尾声是不知不觉中到来的当许广陵的两手动作由极快极复杂而一点点地简单、缓慢下来的时候这首曲子也渐渐地向终结进行直待最终一连串由快而慢而微的小泛音之后曲子正式结束。
曲终时分琴行里万籁俱寂。
明明是在闹市里明明是在大街上但这一刻这个百多平米的琴行仿佛成了一个独立的小天地。
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